摘要：，，本文旨在探讨中国传统审美的核心价值，以简洁明了的语言阐述了不求华丽、追求自然的美学观念。通过对传统审美文化的深入分析，揭示了自然、朴素、和谐等核心要素在中国传统审美中的重要地位。文章强调了对自然美的崇尚和对人工雕琢的批判，展现了中国传统审美独特的价值取向。
本文目录导读：
中国传统审美文化源远流长，历经数千年的积淀与传承，形成了独特的审美理念和价值观。“不求华丽，只求自然”作为中国传统审美的核心价值之一，体现了中华民族对美的本质和追求的理解，本文旨在探讨这一审美理念的内涵、历史演变及其在现代社会的意义。
不求华丽，只求自然的审美理念
（一）“不求华丽”的内涵
“不求华丽”意味着在艺术创作中避免过分追求外在的装饰和繁复的形式，强调内在的美、质朴和简约，这一理念源于古代道家思想，追求自然无为、朴素无华的生活态度，体现在建筑、绘画、诗词等艺术领域。
（二）“只求自然”的内涵
“只求自然”强调顺应自然、回归本真，追求事物原本的美，反对人为的矫饰和造作，在中国传统审美中，自然被视为美的最高境界，如山水画的意境、诗词的韵味，都体现了对自然的崇尚和追求。
三、中国传统审美中不求华丽，只求自然的历史演变
（一）古代审美思想的萌芽
在先秦时期，道家思想为“不求华丽，只求自然”的审美理念提供了哲学基础，随着历史的演进，这一审美理念逐渐渗透到诗词、书画、建筑等艺术领域。
（二）唐宋时期的艺术体现
唐宋时期，诗词、绘画等艺术形式达到了高峰，诗人和画家们通过简练自然的笔触，表达对自然美的赞美和追求，如王维的山水诗、苏轼的文人画，都体现了不求华丽，只求自然的审美理念。
（三）明清时期的传承与发展
明清时期，中国传统审美文化得到了进一步的传承与发展。“不求华丽，只求自然”的审美理念在园林建筑、工艺美术等领域得到了更广泛的体现，民间艺术和民俗文化也传承了这一审美理念，形成了独具特色的民族艺术风格。
不求华丽，只求自然在现代社会的意义
（一）对现代设计的启示
现代设计领域可以借鉴“不求华丽，只求自然”的审美理念，追求简约、质朴的设计风格，避免过度装饰和繁琐的细节，注重功能性和实用性，实现形式与功能的和谐统一。
（二）对现代艺术的指导意义
现代艺术可以借鉴传统审美理念，追求自然美，关注现实生活，表达真情实感，通过创新的艺术形式和表现手法，传承和发扬“不求华丽，只求自然”的审美理念。
（三）对现代生活方式的影响
现代社会的生活方式也可以受到“不求华丽，只求自然”审美理念的影响，倡导简约、环保、健康的生活方式，追求生活的本质和本真，实现人与自然的和谐共生。
“不求华丽，只求自然”作为中国传统审美的核心价值之一，体现了中华民族对美的本质和追求的理解，这一审美理念在历史演变中逐渐渗透到各个领域，形成了独具特色的民族艺术风格，在现代社会，这一理念对设计、艺术和生活方式等方面仍具有指导意义和启示作用，我们应当继承和发扬这一审美理念，推动传统审美文化在现代社会的创新与发展。